大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于放飞梦想职业规划壁纸图片的问题,于是小编就整理了1个相关介绍放飞梦想职业规划壁纸图片的解答,让我们一起看看吧。
你玩这样问,我就得和你讲讲杜尚和他的《泉》了,
1.1917年,杜尚把一件现成品磁小便器,送到纽约独立艺术家协会举办的展览上,作品题《泉》。它被展览布置委员会愤怒地拒绝了。它引起了持久的解释学喧闹。实际上,它成为了现代艺术编年史上的里程碑,《泉》表现出的是对一切传统艺术观念彻底的否定与批判, 此前的任何艺术流派,哪怕再激进,起码承认艺术品必须要有艺术家的创作过程,而且一般来说,艺术起码要表现美。而《泉》的出现,则连这最“起码”的艺术观念也被否定了。
2.杜尚的《泉》意在质疑人们关于何为艺术品的观念,下面我就为大家来讲解一下我的理解
很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么,或它是如何被表达的问题;他们只是***定了艺术要么是绘画,要么就是雕塑。所以才会很少有人会将《泉》视为一件艺术作品。“这个小便器可能是件艺术品吗?”在小便器摇身一变成为艺术品的过程当中,名字的变化原来是如此的重要。正是这个名字的变化,变得不同寻常,使得人们审视物体的角度也发生改变。不等大雅之堂的小便器,也就随之被视为格调高雅的艺术。
3.其实杜尚是为了讽刺当时的工业艺术,把艺术家当成了工具,把绘画作品当成商品,而杜尚很显然完成了这一点,他让很多人开始觉醒,开始思考。
4.无独有偶,在之后的漫长岁月里,很多人对着这个小便池撒尿,这些艺术家把一个艺术品又还原成了一件工业品,一件物品,这样的思维和艺术观点也有很多人点赞但是同样受到了很多质疑,谁是谁非自己判断,但是这个泉,无非是这个世界上最跳脱艺术
艺术作品当中放飞自我表现的最强烈的有,比如说怀素的《自叙帖》,王羲之的《快雪时晴帖》,还有苏东坡的《寒食帖》等等!充分的表达自我的胸中之意,体现了一种放飞自我的状态,使人呐,观其字就闻其声,当然了,这种表达也是建立在一定的书法基础之上,具备相当娴熟的书写技能,才能达到如此高的艺术境界。
说到放飞自我的话。我觉得行为艺术家可以说是典型代表。毕竟那也是艺术创作,下面列举几个比较知名的艺术作品。
1.马丽娜•阿布拉莫维奇的《节奏0》,***自己面相观众,桌子上放着72种伤害性道具,观众可以对她做任何事。自己承担表演中的全部责任,最后直到有人用枪顶住她的头部,才被主办方强行制止。
2.伊夫·克莱因的《自由坠落》,简单来说就是站在高楼上,张开双手从楼上自由落体掉下来。名副其实的放飞自我。
3.FrancisAlÿs 的《徒劳无功》推着一大块冰块在墨西哥城中环绕,直到冰块融化。他认为好的艺术作品,你不用亲自观看它,你只需要听说它就可以了。
任何一门艺术,“放飞自我”是必须的,否则作品没有真情实感,就没有生命力。但是,“放飞”不是简单的随便,“艺术是在一定规则内的自由发挥”。也就是说在一定艺术规则内(共性的),艺术家可以自由的、充分的发挥个性。如果违背了本门艺术的游戏规则,那就不是艺术了。
画画不能太老实,否则就没有艺术性。就中国画而言,讲的是气韵、生发、传统文化、人与自然、大道无形......要在东方文化背景下,有底线的“放飞”。
黄宾虹就是一位成功的践行大家。他有深厚的国学、书法、篆刻的功底,在他80岁以后,将金石融入绘画,打开一片“新天地”,在这片天地里放飞了自我。
黄宾虹绘画的特点:1,笔法:“五笔”为平、圆、留、重、变,擅长逆风用笔,独具笔墨的形式美。2,墨法:“七墨”即浓墨、淡墨、破墨、渍墨、泼墨、焦墨、宿墨。3,气韵:他的画面在密密麻麻的点、线之间是脱离松开的,留有白的空隙,线和线之间通过白会产生一个张力,这就是黄宾虹讲的“气”。4,构图:上下留白是天和水,中间笔墨部分是山石、树木、房屋,这画起来就不用过多考虑形的问题,只需关注笔墨、气韵、步白、回转、虚实等抽象意味的关系上,就为最大限度的“放飞”提供了方便。5,意境:高古、深沉、雄浑、博大、华滋......
黄宾虹晚年的绘画放弃了人为的刻意,进入了忘人忘我的自在之境,他手中的笔近乎本能地在宣纸上跳跃行走,时重时轻,时疏时密,时疾时缓,完全是自己内在生命律动和天地生命律动共振的舞蹈。他只是在感觉中为这些抑扬顿挫的线条赋于或树或石或屋或人的意念,从而完成与人天共振相对应的互动,使之和纯然的心境融合,达到妙夺造化,独驻天机的境界。
黄宾虹作品
到此,以上就是小编对于放飞梦想职业规划壁纸图片的问题就介绍到这了,希望介绍关于放飞梦想职业规划壁纸图片的1点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。转载请注明出处:http://www.freeconferencesource.com/post/71676.html